郝鹤君：“画一幅好画越来越难！”

潘行健 020艺术观察 2021-07-01

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郝学仁，字鹤君，斋名槐风堂，1938年生于山西省榆次县。1954年考入中南美专附中（即广州美术学院附中前身），1962年毕业于广州美术学院中国画系。广州美术学院中国画系教授、研究生导师、中国美术家协会会员。

这些年来，天天往返于美院宿舍和校外画室之间的鹤君兄，一个背囊、一顶风帽，步履矫捷、行色匆匆，没有闲情，也不随意。不知者，定以为他正赶路去向远方。也的确，这一“行者”鹤君，二、三十年间，已不声不响走遍了大江南北，多少山岳河川，多少乡舍村庄!“早已越过古人所要求的‘行万里路’”，“在当代画家中……也是佼佼者”。(于风老师语)。他画下了数以千计的速写和写生。回到画室去，是这漫漫行程的继续，继续完成他的山水作品。

最近出版的《写生精选》、《锦绣河山》两画集，拿在手上，好沉；画集里选印的鹤君几百件画作，看在眼里，留在心中，更是沉甸甸。

据鹤君介绍，现场完成的写生和之后整理加工而成的作品，占了两画集的大部分。在某种意义上说，写生是把两本画集连成一体的主线。在鹤君的作品里，不难看出一种浓浓的写生情结。

写生情结，说到底是生活情结。

写生山水就不是坐在画室里，就是把广阔的大自然作为自己的作画对象。“到生活中去，从生活中来”这一关老给他的题词，早已成了鹤君的座右铭。他几乎每年都要外出写生，几十年下来，生活于他真有点像情人般难舍了。虽已古稀，依然那样动情、迷恋。今年他就去了黄山、武当、武夷……

在写生集里，每幅作品都写着一段文字，记录着写生作画时许多具体、真切、难忘的经历和感受。面对眼前景物，一句“如我童年梦境”，一句“我的心好像随着那朵朵云彩飞回故乡”；仰望他乡明月，一句“已记不清有多少个中秋节在写生途中度过”……足以道出鹤君对山河故土的依恋情怀。

传统技法经过几十年的磨练，已具有相当的表现功力。秉承远势近质的古训，在勾勒皴擦与水墨渲染之间的广阔地带鹤君逐渐走出了自己的路子。太行的坚挺、黄土的苍凉、岭南的秀润、宝岛的瑰丽……黄河的汹涌、珠水的柔情……先后在他笔下呈现。鲜活生动的景象，常使他在作画时“连附中学过的素描、水彩都用上”。(写生集文字)看他的画，如身临其境，实实在在，可信可亲。

大体仍属于岭南画派传人，他并不刻意于这种归属。他看重的，是对象的直接引发，是生活对自己的丰富给予。只有这，才是无法代替的。

用水彩技法画上微波倒影表现湖水，画上波涛浪花表现海面，在路面白墙画上树影表现阳光；

用色彩的冷暖对比、互补关系表现光色；

捨弃笔墨，只用色块——有时甚至平涂——直接造型；

在国画色中加入水粉颜料，表现既没点也没线的大片沙漠；

……

这些色彩技法，在鹤君的作品里很容易找到。

色彩，应该说主要是对西方的学习，而鹤君，我更想说是对生活的学习。到台湾写生时，受到“翡翠一般”的色彩吸引，他“把写生作品的基调定为明快、鲜艳”。(写生集文字)。也是从那时开始，他在作品里更加“好色”。

我想，这种“对生活的学习”还会帮助他进一步把色与墨、与笔更和谐地统一于一种整体的语言中。

鹤君不仅一些地方去了一次、两次、三次，不少题材他也画了一次，又画两次、三次。日月潭就画了四幅。(就两画集所见而言)。

这种反复重画之多，也算少见。

只要加以比较，就不难看出，不少作品正是在这种重画中得到艺术的深化，意境情趣都得到了提升；也有一些作品是在重画中调整着立意角度，表现侧重与语言手法而取得不同的艺术效果。